家纺产品的创新设计与开发，是纺企生存和发展的关键，这个观念今天已被广泛认同。但是到底该如何提高设计的原创水平，一直是喋喋不休的话题。

    一款好的家纺作品传达的是一种人文情调、艺术品味及时尚的概念。作为一名家纺设计师，与国外的设计同行相比，国内设计师基本功不差，缺的是对流行、时尚、艺术的整体观念。中国的家纺设计还处在一个初级阶段，作为设计师，大量的精力都耗在案头工作上，注重的是作品的表现手法、题材、元素、构图等等，缺乏对设计作品的整体理解，设计就越来越单调而乏味。

    不同的是，国外的设计师在设计观念上有很大的超越，逐渐摆脱了以往平面的、一维的设计手法，崇尚的是“大美术”理念，有感身边的建筑、电影、广告等一切形式，从中感悟时尚变化，寻求多元化设计手段。在他们眼中，每一种材质、原料都有自己的灵性，多变的色彩，质朴浑合的纱线，都是调配设计、情感的语言手段。

设计师只有走过水与火的煎熬才能凤凰涅粲，成为一批人材。但是设计师还需要细分，室内纺织品有着丰富的种类，一个设计师不可能终其所有，然而又需要各门类统一思想，才能塑造出完整的室内效果，需要在分工的基础上相互协调，产生互动，这就需要设计的专业化公司来协调。

    家纺设计需要大设计的概念，设计人员不能仅局限于纹样、图案设计，更要有软装饰的理念，突出环境的整体效果。精致华贵的图案，高贵而典雅的色彩，相互搭配，干变万化；简单而夸张的几何图形，前卫而抽象的现代艺术大行其道，前卫与怀旧这两个永恒的主题在今年的家纺潮流中被设计师演绎得淋漓尽致。为此，作为一个设计师，无论是哪一个种类，他都必须关注流行与时尚文化。中国家纺设计师也必须解读这种语言，从单调生硬的设计中解脱出来，行业发展期待家纺设计师的迅速成长。